Leandro Cano, o designer andaluz que Sofía Palazuelo e Lady Gaga adoram

“É na minha cidade, Ventas del Carrizal (Jaén), onde consigo organizar as ideias para criar as coleções”, afirma. Leandro Cano. Lá ele observou, absorto, sua avó Carmen tecer, junto com outras artesãs. Essas memórias de infância são a sabedoria que o impulsionou a construir sua marca homônima. Atrás de cada peça de roupa estão presentes suas raízes. Conversamos com ele sobre sua nova proposta, o futuro da moda e o desafio de perpetuar as técnicas têxteis tradicionais.

Você voltou a desfilar em Madrid depois de cinco anos. Como você vivenciou o retorno?

Excitado. Há muito tempo que me apresento fora de Espanha, nos últimos anos desfilei em Paris, tentando levar com muito orgulho o que é a moda espanhola para fora das nossas fronteiras. Este ano decidimos que era hora de voltar para comemorar todo esse aprendizado e experiência aqui.

Qual foi o ponto de partida, a nível criativo, para esta nova coleção?

Quero reforçar a sustentabilidade criativa, é difícil enfrentar a exigência de criar sem parar. Em Cardápioessa nova proposta, me baseio na minha estreia, que foi minha primeira coleção: Bufê. Aproveitei alguns padrões e os reinterpretei. A estampa é um exercício de desconstrução de volumes e há um forte contraste entre linhas arredondadas e retas. São muitas peças inspiradas no biker e, algo incomum para mim, a cor preta domina o desfile. Também criamos uma impressão exclusiva que faz a versão do Toile de Jouy.

Os materiais sempre têm uma relevância fundamental em suas coleções, quais você já utilizou?

Lã tecida, couro, que foi e é uma base importante no nosso trabalho. Há também desenhos de organza, tecidos de pano. Trabalhei muito no conceito, pois é uma coleção outono-inverno 2024/2025, camada após camada.

As referências culturais de Espanha são sempre um denominador comum nos seus espetáculos.

Considero-me muito andaluz, muito espanhol. Eu amo meu país. Nossa cultura é a nossa grandeza e devemos demonstrá-la com orgulho. Grandes designers e marcas internacionais, como Christian Lacroix, Dolce & Gabbana ou Dior, confiaram constantemente na nossa estética. Somos um ponto de vista muito interessante, mas paradoxalmente aqui às vezes preferimos olhar para o outro lado, não acreditamos o suficiente no nosso incrível legado. A chave, penso eu, é explorar as nossas raízes e reinterpretá-las de um ponto de vista pessoal.

A cultura espanhola é a nossa grandeza e devemos demonstrá-la com orgulho.

Você acha que a moda espanhola é mais valorizada no exterior?

Pela experiência que tenho, sim. Lá fora, acho que eles entendem muito mais o nosso produto, que é muito artístico, muito conceitual. Mas noto que em Espanha temos uma mente cada vez mais aberta a propostas diferentes e transgressoras.

Como se consegue o equilíbrio entre o artístico e o comercial numa marca de moda?

É muito complicado. No meu caso as peças têm um valor muito expositivo, que é a essência da minha marca. Então é hora de levar tudo isso para a área comercial, por exemplo, simplificando formas e texturas para que as peças sejam mais fáceis de vestir. Tornando tudo um pouco mais minimalista chegamos a um ponto mais comercial.

Você entrou recentemente na arena do casamento.

Em abril lançamos Silêncio Branco, uma proposta para noivas que querem se destacar, com uma estética bem andaluza e longe dos clichês que cercam a moda nupcial. Reinterpretámos os looks icónicos da marca, transformando-os em branco.

Participou recentemente como orador no evento Rural Youth Art Summit: Artesanato e design em áreas rurais, realizado em Málaga. Desde que fundou o seu escritório, você tem sido um defensor e embaixador das técnicas artesanais.

O artesanato é, organicamente, a base do meu trabalho. Venho de uma cidade muito pequena de Jaén. Lá cresci cercada pelas mulheres que marcaram minha vida e minha carreira. Fui uma criança muito inquieta que, em vez de se sentir atraída pelo futebol, como a maioria, encontrava no trabalho artesanal feito pelas costureiras da cidade a minha diversão. Procuro refletir com meu trabalho tudo o que aprendi nesse mundo artesanal e matriarcal. Técnicas como o croché, o macramé, o bordado ou o ponto cruz, que se vão perdendo e temos a tarefa e a obrigação de proteger.

Como o artesanato é protegido?

Desde o início da minha marca procuro incorporar estas técnicas artesanais ao mundo da moda e torná-las, de alguma forma, vanguardistas. Para mim, se existe uma palavra-chave é que temos que tornar o artesanato sexy. Tem que atrair o público e as novas gerações. Realizo esse trabalho tentando introduzi-lo em peças que sejam expositivas e mostradas na passarela, mostrar o artesanato e colocá-lo em primeiro plano é a única maneira que temos de não perdê-lo. Claro que também é necessário realizar a documentação mais exaustiva possível sobre o trabalho artesanal.

Temos que tornar o artesanato sexy. Tem que atrair o público e as novas gerações.

Qual é a experiência de vestir uma celebridade da magnitude de Lady Gaga?

Foi no nascimento da marca, portanto, duas vezes mais emocionante. Tínhamos acabado de apresentar a coleção em Berlim e a própria Lady Gaga, que procurava novos designers que fizessem coisas diferentes, viu o conceito e combinou com ela. A estilista dela nos ligou e disse que tinha muito interesse em diversas peças, que queria fazer parte do nosso universo. Ele nos deu um grande empurrão, reafirmou que o que estávamos fazendo ainda tinha um longo caminho a percorrer.

Qualquer outra mulher que você gostaria especialmente de vestir…

Muitos. Tenho uma visão muito internacional, mas adoro o público espanhol. Gostaria de vestir Ana Belén ou uma atriz como Ángela Molina. Me inspiro em mulheres com força e autoconfiança. Também adoraria ver a Rainha Letizia com uma das nossas roupas, ela é uma grande embaixadora da moda espanhola.

LADY GAGA E SOFÍA PALAZUELO COM LOOKS DE LEANDRO CANO

O que você considera essencial para ser designer hoje?

A base é criar uma tendência e não aderir a ela. Contribua com algo diferente.

Como você vê o mundo da moda atualmente?

Estamos passando por um momento de transição importante. Teremos que nos adaptar às novas tecnologias e ao novo consumidor. O desafio é vestir a mulher do novo século e responder às suas necessidades. Mas acho que devemos continuar exaltando a beleza, essa corrente de feiúra não me convence muito, afinal a moda também tem a missão de deixar o mundo mais bonito.

Qualquer marca que te surpreendeu ou que você acha que está indo muito bem.

Pela sua capacidade de encontrar um bom equilíbrio entre o artístico e o comercial, gosto muito do que Viktor & Rolf, Loewe ou Bottega Veneta estão fazendo. As grandes empresas estão fazendo um ótimo trabalho no sentido de unir a sua visão mais conceitual com a parte mais comercial.

Desde que você começou no mundo da moda, qual foi o maior obstáculo que você encontrou?

A questão econômica, é feio falar mas é a realidade. Felizmente tenho tido muito apoio da imprensa, que é a nossa palestrante. Outro aspecto complicado é o tempo. Decidimos romper com o calendário tradicional de desfiles e coleções porque é, literalmente, desumano. Não há tempo suficiente para apresentar uma proposta interessante.

E qual foi a maior satisfação da sua carreira?

Os prémios que tenho recebido ao longo da minha carreira têm sido uma grande alegria, mas que hoje continuo a viver da moda, numa indústria tão complicada, diria que é a minha grande satisfação. Estabelecer-se como designer é difícil, mas mantê-lo é uma verdadeira conquista.

A sustentabilidade é cada vez mais valorizada na indústria da moda, no entanto, tem havido um grande crescimento nas marcas de moda. moda ultra rápida. Como você vivencia esse fenômeno?

Dói-me muito ver dia após dia o trabalho e a dedicação que os designers independentes realizam. Acho que tudo se resume a uma questão educacional. Espero que fique claro que comprar mais e pior não faz sentido.

Que desafios você enfrentará no futuro?

Gostaria de continuar trabalhando como antes, tenho uma equipe que me apoia muito e descobrir isso é um tesouro. A expansão internacional tem que ser o motor do nosso trabalho neste momento e é a isso que vamos nos dedicar.